AI FILMMAKING · MADE WITH INTENT

让创作意图,
走进每一个镜头。

不止生成画面。
让人物有动机,让动作有回应,让镜头有理由。

为精品短剧工作室与专业导演而设计AI 生成资产示例 · 非最终成片
版本进展

V11.2 正式版 已提供下载。V11.3 Beta 1 正在验收,以下新增工作流为候选能力介绍。

查看可用版本 ↗

使用前请注意:目前已知可稳定运行的平台为 Codex;其他平台尚未经过测试。

A PURPOSE-BUILT FILMMAKING SYSTEM

让大模型,
按影视制作的逻辑工作。

川恒是在基础大模型之上构建的影视专用智能体系统,将导演决策、世界空间推演与项目记忆组织在同一制作流程中。

01

世界空间推演层

围绕同一个项目记录并推演人物、场景、道具之间的关系,为站位、朝向、通路、遮挡和跨镜头连续性提供依据。复杂空间再借助 Ultra 的三维预演检查,而不是让每个镜头各自猜一遍。

02

多维导演决策引擎

把叙事目的、人物表演、动作反馈、构图运镜、光影色彩与节奏放在一起考虑,让不同制作环节围绕同一场戏作选择。镜头好看之外,也要解释为什么这样拍、观众应该感受到什么。

03

按需专家协同

根据当前场景需要组织相应的专业知识与制作职责,让不同视角共同参与方案和结果检查。创作者看到的是可讨论的方案、执行进展和返修依据,无需自己搭建整套协同流程。

01 / THE DIFFERENCE

漂亮的一帧,
只是开始。

真正值得看的,是人物如何选择、冲突如何发生,以及观众为什么愿意继续看下去。

01

让表演推动故事

从角色的处境与意图出发,把情绪落到眼神、语调、呼吸和身体反应。对话不只是念词,动作不只是位移。

02

让镜头服务观看

近景看反应,特写看关键接触,远景看空间与局势。景别、角度和节奏的变化,都要让观众多理解一点。

03

把控制留给创作者

给出可比较的方案、可追溯的资产与清楚的返工理由。AI承担探索与执行,你保留创作方向和最终判断。

THE PROBLEM → THE CRAFT

你遇到的,
不只是“词没写好”。

从具体的制作难题出发,
把功能用在真正需要它的地方。

以下以 V11.3 Beta 1 候选工作流说明解决路径。成片仍需实际生成与人工验收。

01 / 表演

人物在说话,
但观众感受不到情绪。

对应功能 · 角色意图与分层表演设计

不只给角色贴上“焦虑”“愤怒”的标签。先交代情绪的缘由,再把每句台词落实到语气、视线、嘴部、面部肌肉与呼吸,设计说话者和倾听者之间的反应。

例如

强撑镇定 → 回答前短暂移开视线,嘴角绷紧,手指在袖口里收拢;对方注意到停顿,追问随之更近一步。

希望改善

让情绪有来源、反应有对象,减少“站桩念词”的设计问题。

Basic 起:设计方案
02 / 动作与镜头

打斗有动作,
却不够快、不够好看。

对应功能 · 攻防编排、节奏与镜头语言

把进攻、格挡、闪避和反击编成交织的过程;快速段落允许连续递进,短暂的收束服务蓄势或反转。相邻镜头用有目的的角度与景别变化承接观看。

例如

中景看横斩与退步 → 剑刃接触特写看火花和受力 → 远景看大幅腾挪与局势逆转,而不是一直拍半身挥剑。

希望改善

让观众看懂谁在压制、谁在寻找机会,同时获得速度、力量和变化。

Basic 起:设计方案 · Pro 起:生成反馈
03 / 空间与连续性

单张都漂亮,
接起来却不像同一场戏。

对应功能 · 参考图识别与场景预演

把选定参考图重新识别为文字,记录人物、道具、建筑与机位的关系。复杂场面先搭一个简单的三维场景,检查人物站位、朝向和镜头路线,把精力留给最终画面。

例如

同一楼梯间:明确楼梯转向、人物所在平台与摄影机位置,再分别设计俯拍、跟随和仰拍;细致外观由资产参考承担。

希望改善

让跨镜头事实有依据,减少为了控制空间而浪费的建模投入。

Basic 起:角色与场景设计 · Ultra:三维场景预演
04 / 返工与成本

反复抽卡,
却不知道下一次该改什么。

对应功能 · 成片逐段复盘与修改建议

对照提示词、参考资产与生成结果,区分表演设计、节奏、空间错误和模型局限。评估需要换镜头方案、修改参考还是重试,不将小模型上的观察泛化为所有模型的限制。

例如

先判断“交锋不够密集”来自设计不足还是执行遗漏,再决定重排攻防或调整提交,而不是只增加一长串负向词。

希望改善

让每次追加投入都有理由,优先修改最影响观感的部分;不承诺固定节省比例。

Pro / Ultra:成片拉片与修改
05 / 制作衔接

创意有了,
时间却花在工具之间搬运。

对应功能 · 连接生成平台与集中查看进度

把人物和场景参考、分镜提示词、视频生成与结果整理连起来。一个工作面板集中显示正在做什么、谁在协作、进展如何;需要时再加入场景预演和后期处理。

例如

设计确认后提交到适配的生成端,获取结果再交给观察环节;发现关键问题时,携带对应素材和修改理由返回设计。

希望改善

减少重复找文件和丢失任务上下文,让创作者更容易掌握制作进展。

Pro:连接生成平台 · Ultra:预演与后期处理
06 / 最终质感

画面很精美,
却有塑料感、缺少统一语气。

对应功能 · 材质与光影设计、情绪色彩方案

在前期建立光源、材质和有依据的生活痕迹,不依靠“电影感”三个字。后期参考相似氛围的摄影色彩,复核肤色、明暗、冷暖与镜头间的统一性。

例如

紧张的夜间对戏保留肤色和暗部层次,用环境冷色与局部暖光建立人物关系,而不是给所有镜头套同一滤镜。

希望改善

让画面更接近有意图的拍摄,减弱不自然的视觉质感;效果以成片复核为准。

Basic 起:视觉设计 · Ultra:专业调色

YOUR STORY. YOUR DECISIONS.

不同的制作现场,
同样清晰的创作控制。

精品短剧工作室

从一次抽卡,
走向持续制作。

保留原始台词与人物关系,建立角色和场景资产,梳理跨镜头动作与情绪,让交接和返工有据可循。

比较 Pro 与 Ultra

导演与视觉创作者

把脑中的戏,
变成可讨论的画面。

探索机位、构图、光影与节奏;需要时用简单的三维场景核对空间关系,再把精力用在真正改变观感的部分。

探索制作流程

02 / FROM INTENTION TO IMAGE

一条有创作判断的制作流程。

不是把所有工具打开,而是在每一步,选最能改善成片的路径。

01

先决定观众应该看见什么

故事的结果,
要通过过程被感受到。

拆解用户需求与原始剧本,比较真正不同的导演路径。明确冲突、人物选择和每个子镜头的任务,再组织构图与运动。

叙事意图→导演选择→子镜头设计

交付重点:川恒提示词母版、可执行的分镜与连续性说明。

02

角色先有意图,身体才有反应

不只写“愤怒”。
写出愤怒如何被看见。

保留情绪本身及其原因,再细化眼神、嘴部、面部肌肉与连带身体反应。动作有起势、发力、接触、余势,也有对手的回应。

触发→表演→互动与后果

动作的复杂性与节奏服务剧情,不以单纯减少动作代替优化。

03

把关系锁住,把想象力放开

先把场面走一遍,
再决定怎么拍。

人物、建筑、道具与镜头的空间关系必须正确。先用简化场景确认人物站位和摄影机路线,再用人物设定图与动作描述补足细节,不把时间花在用不到的模型细节上。

资产设定→空间与朝向→机位与取景

三维场景预演与机位控制属于 Ultra;具体可用范围以发布版本为准。

04

不是盲目重抽,而是找到差异

把成片反馈,
带回下一次导演选择。

连接支持的生成端,记录模型、清晰度、时长与成本条件。拉片区分表演、节奏、空间与模型局限,优先修正影响观看的真正问题。

提交→观察→有依据的修改

外部提交与成片拉片需 Pro 或 Ultra;生成积分另计,不保证一次生成成功。

05

让视觉语气,在整场戏里成立

色彩不仅烘托情绪,
也建立真实感。

从剧情氛围与可参考的摄影语言出发,组织明暗、肤色和冷暖关系。配合剪辑,让动作衔接与收放节奏在完整段落中成立。

节奏整理→色彩方案→效果复核

专业调色流程已完成一次内部验证;Beta 1 仍在验收,不承诺所有项目都能全自动完成。

YOUR CREATIVE WORKBENCH

聊天之外,
一个看得见的制作工作台。

川恒在 Codex 的能力之上,整理好影视制作常用的控制与反馈。少翻记录,少重复交代,把注意力留在作品上。

真实HUD创作模式组件,包含通用、电影、做剧三个选项,电影模式被选中

创作模式 / 把工作方向放在眼前

这次是在拍电影,
还是在持续做剧?

直接选择创作模式,清楚看到当前工作方向。相比只在聊天里交代一次要求,常用的制作选择有了持续可见、可调整的入口,减少反复确认“现在按哪种方式做”。

真实HUD制作质量组件,包含快速、高质量、特高质量、极限探索四档以及Blender接入开关

制作质量 / 让投入取舍更明确

先看一个方向,
还是把关键镜头深挖到底?

用可见档位表达探索深度,需要空间预演时再启用 Blender。把“先快试”与“继续打磨”的选择从聊天长句变成明确控制;质量档位不是更换视频模型,也不是画质保证。

Blender 接入属于 Ultra;基础版与 Pro 的禁用提示正在新候选中验收。图中为已运行的开发预览控件,不代表你的当前套餐权限。

看到进度,才好安排时间

统一显示当前任务的实时进展与预计剩余时间,不必反复追问“做到哪了、还要等多久”。据此决定何时回来看结果,或先处理另一项工作;没有准确进度时提供粗略百分比和预估时间,并标注低置信度。排队、返修或平台变化可能使估计调整。

看见协作,而不只看回复

将当前会话的子智能体和已接通的执行者放在协作区,区分等待、执行与结果,减少手动整理分工。

知道智能体在看哪张图

素材观察区显示当前参考图或检查画面,为你纠正“用错图、看错版本”提供直观依据。

PORTABLE PROJECT / 项目带着走

换电脑、换账号,
不用从头交代一遍。

导出标准格式的川恒项目文件,把已记录的需求、制作状态、待办和项目记忆一起带走。在另一台电脑或另一个账号下导入后,从已保存的进度继续;可按导出选项一并携带素材。

目标设备仍需安装兼容版本并具有相应授权。账号登录、生成额度、工具连接及外部任务状态需要重新核验,不随项目文件自动转移。

PROJECT MEMORY / 制作记忆

记住已经决定的,
把精力留给下一步。

将已确认的制作要求、当前文件版本、完成情况与待处理问题留在项目中。恢复工作时先读这些记录,减少重复说明人物设定、返工原因和上次停在哪里。

这里的记忆是可保存、可迁移的项目记录,不是无限聊天上下文;未记录的对话内容和未经验证的实时状态不能保证恢复。

组件来自实际 WPF HUD 控件渲染截图,使用隔离测试数据,非实时生产任务,也不是生成式设计概念图。川恒提供的是面向影视制作的现成流程与界面组织,并不意味着原生 Codex 无法通过其他方式实现类似工作。

MORE THAN A LIST OF TOOLS

多出来的,不只是功能。
是把一场戏做完的能力。

从少守候一次生成,到提前排好复杂镜头,再到把画面收成一部作品。

PRO / 连续制作

你不必守着进度条,
一遍遍搬运文件。

手动制作常常在“等生成—下载—逐段检查—改提示词—再提交”之间停下来。Pro 把这些环节连接起来:任务完成后接着收片,分析表演与镜头问题,把修改理由带回下一次生成。

  • 减少重复操作:把提交、查进度、下载与素材整理交给智能体。
  • 返修有方向:优先修正影响观看的表演、动作、节奏和衔接,不盲目重抽。
  • 支持长时间无人值守:在授权与预算内连续推进;遇到需要你决定的节点再停下来。

24小时工作是运行方式,不是不中断保证:设备与宿主需保持运行,网络、生成平台、额度和授权须可用。每次自动重试仍受预算与停止条件约束。

ULTRA / 空间与镜头

先把空间走通,
再把镜头拍漂亮。

一段从楼梯转角穿过走廊、绕到演员身后的运镜,难点不只是“移动得流畅”。楼梯通向哪里、门能否穿过、两人是否被遮挡、镜头转弯后还能否看见主体,都需要在同一空间中成立。

  • 锁定站位与朝向:明确人物、道具、建筑之间的位置、距离和尺度。
  • 检查空间拓扑:确认门、楼梯与通道怎样连接,人物和摄影机的路线是否可行。
  • 预演复杂运镜:沿实际路径检查高度、转向、景别变化与取景范围。
  • 把参考交给生成:用简化三维场景和白模视频传达空间与镜头意图,精细外观由资产图补充。

更精确地控制的是预演与参考,不承诺视频模型百分之百复现。白模够用即可,建模更精细不等于成片更好看。

ULTRA / 剪辑与调色

从一组生成片段,
到一部有统一语气的作品。

单镜头过关不等于整场戏成立。剪辑把动作方向、反应与收放节奏接起来;调色则校准镜头之间的亮度、肤色与冷暖,让情绪贯穿始终,而不是每段各有一个滤镜。

  • 节奏收束:减少无意义的等待,把冲击点、反应和喘息放到合适的位置。
  • 画面统一:改善不同镜头之间的曝光、肤色与色彩跳变。
  • 塑造真实质感:结合光影与材质检查,减弱突兀的高饱和、过亮肤色和塑料感。
  • 减少交接:把已选片段、剪辑意图与色彩方案直接传到后期环节。

调色流程已有一次内部验证;自动剪辑与完整连续流程仍需按发布版本验收。没有统一的画质提升百分比或节省工时承诺,效果取决于原片问题与项目要求。

完整自动流水线的目标:剧本 → 分镜与资产 → 必要的空间预演 → 生成 → 拉片与有界返修 → 剪辑调色 → 成片验收。创作者保留方向、预算与最终验收权;以上新增能力随 V11.3 Beta 1 对应验收结果开放。

CONNECTED, NOT COMPLICATED

工具很多。
创作主线,只有一条。

统一工作视图

在工作面板中查看当前任务、协作分工与进度;预计剩余时间会说明是否只是粗略估计。

按需使用高级工具

需要时加入三维场景预演、机位调整、剪辑和调色,让工具帮助你实现想要的画面。

有边界的反馈循环

独立观察与创作判断分开。真实结果优先,不用自评高分代替你的观感。

以上为 V11.3 Beta 1 工作流方向与候选能力,按最终验收结果发布。

03 / CHOOSE YOUR WORKFLOW

按你的制作深度,选择。

同一套创作方向,不同的工具接入范围。

划线价格为标准月价。点击「按年」查看相较标准月价连续订阅 12 个月的节省金额。

从资产与提示词开始

Basic 基础版

¥299/ 月¥399标准月价

按月订阅

自动解析剧本、设计分镜,并用主模型自带 imagegen 直接生成资产图。

  • 原生 imagegen 自动资产作图与提示词制作
  • 人物表演、动作与分镜方案
  • 不使用外部技能、生成平台或命令行工具作图
  • 不提供成片逐帧拉片修改
了解 Basic 授权 ↗

连接生成与反馈

Pro 专业版

¥599/ 月¥799标准月价

按月订阅

从提示词走向外部生成,把成片观察接回制作流程。

  • 包含 Basic 的创作能力
  • 支持连接已适配的外部生成平台与工具
  • 支持成片拉片与反馈修改
  • 不含三维场景预演、专业调色等高级制作
了解 Pro 授权 ↗

拓展全流程制作控制

Ultra 全能版

¥799/ 月¥999标准月价

按月订阅

为需要空间预演、镜头控制与后期处理的创作者准备。

  • 包含 Pro 的全部接入范围
  • 三维场景预演、人物站位与机位控制
  • 专业调色与剪辑工作流
  • 可联系川恒申请 7 天试用
了解 Ultra 授权 ↗

价格为人民币授权订阅价格。不包含主模型订阅、图像/视频生成积分及第三方软件费用;套餐权限不代表任意外部服务均已适配。

部分新增能力随 V11.3 Beta 1 验收后提供,购买前请在会员中心核对当前可用版本与权益。在线支付尚未接通,不会在本页扣款;开通、续费与试用请通过会员中心联系川恒。

04 / BEFORE YOU START

把边界说清楚,
才能放心创作。

川恒会替代导演吗?

不会。它帮助你把创作意图转为可执行、可比较的方案,并连接适用的工具。最终审美取舍、剧情判断与作品验收仍由创作者决定,也不承诺“一键达到某种电影水准”。

现在可以安装哪个版本?

V11.2 正式版可从下载中心获取。V11.3 Beta 1 尚在验收中,本页不是其上线通知。可选择优先使用稳定版,或体验已开放的测试版;以下载中心实际提供的版本为准。

前往下载中心 ↗
Basic、Pro、Ultra 主要区别是什么?

Basic 解析剧本、设计分镜与提示词,并仅通过主模型自己的 imagegen 技能直接生成资产图,不调用外部技能或命令行工具作图。Pro 包含全部 Basic 功能,再加入外部视频自动生成、下载、拉片分析与返修。Ultra 再加入三维空间预演、精细机位与运镜控制、剪辑和专业调色。原生作图受宿主可用性与额度限制,外部平台账号和软件需另行准备。

生成费用与第三方工具如何计算?

川恒订阅与外部模型/平台计费分开。视频费用会随模型、版本、清晰度和时长变化;第三方账户、额度与软件授权需另行准备。不会把套餐描述为无限算力,也不会把估算当作最终账单。

需要什么电脑?支持 macOS 吗?

目前请使用 Windows 电脑,并在 Codex 中运行川恒智能体。其他平台尚未经过测试,macOS 暂不承诺完整支持。按安装引导完成准备即可;使用三维预演、剪辑或调色时,还需满足相关软件的电脑配置要求。

MAKE THE NEXT SCENE COUNT.

把下一场戏,
做得更值得看。

从清晰的意图开始,走到有说服力的画面。

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